Чувства
Тематика любви и отношений между мужчиной и женщиной, безусловно, занимает ведущее место в мире искусства. Художники со всех уголков мира стремились передать с помощью красок на холсте весь спектр ощущений и переживаний, которые они испытывали по отношению к своим любимым. Любовь порождала как счастливые образы (привязанность, близость, красота), так и мрачные эмоции (безответные чувства, утрата, измена) — каждый находил в этих произведениях что-то, что резонировало с его внутренним миром.
Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами.
Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи.
Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг.
Густав Климт
Поцелуй (1908)
Густав Климт (нем. Gustav Klimt; 14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия – 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) – австрийский художник, являющийся одним из основателей европейского модернистского движения. Он был сыном ювелира и гравера и с ранних лет стремился к художественной деятельности. Получив академическое образование в Вене, Климт продолжительное время работал в рамках устоявшихся традиций. В 26 лет он был удостоен императорской награды за оформление венского театра и музея. Вскоре после этой победы он стал лидером молодого австрийского художественного движения, выступившего против условностей академической живописи, создав Венский сецессион. Несмотря на множество критических замечаний и насмешек, Климт оставался любимцем публики до конца жизни, и его картины пользовались большим спросом среди зрителей.
Магритт Влюбленные (1928)
Пара стремится к поцелую, но их губы и взгляды так и не встречаются. Возможно, эти двое вообще незнакомы. Это настоящее свидание вслепую? Или же это слепота чувств? Художнику нравилось, когда его помыслы подвергались интерпретации, и зрители пытались разгадать скрытый смысл его работ. Тем не менее, сам он не разделял ни одной из таких трактовок. Магритт говорил: «Мои картины – это изображения, которые не имеют скрытых смыслов… Они порождают ощущение тайны, и на самом деле, когда кто-то сталкивается с одной из моих картин, возникает простой вопрос: «Что это означает?» Но это не имеет значения, поскольку тайна не поддается пониманию».
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte, 21 ноября 1898 года, Лессин, Бельгия – 15 августа 1967 года, Лессин, Бельгия) – бельгийский художник, прославившийся своими загадочными сюрреалистическими произведениями. Магритт провел большую часть своей жизни в Бельгии, ведя скромное и умиротворенное существование. В 13 лет он столкнулся с трагедией: его мать совершила самоубийство, что оставило заметный след в его творчестве. Также на него оказали влияние связи с французскими сюрреалистами, включая Андре Бретона. Магритт не раскрывал смысл своих картин, которые по сей день становятся предметом глубоких исследований и анализов.
В жизни каждого из нас, безусловно, были моменты, когда единственным способом убежать от невыносимого стресса и повседневных хлопот являлись минуты отдыха на свежем воздухе. Инновационность “Двое в лодке”, написанной в 1871 году художником Норбертом Генеттом, заключается в том, что это произведение служит непреложным доказательством таких мгновений.
Норберт Гёнётт Двое в лодке. (1871)
Норберт Гёнётт родился в Париже. Обучался живописи в Академии изящных искусств под руководством Изидора Пильса. После кончины Пильса в 1875 году Гёнётт решил прекратить свои занятия. Вскоре он познакомился с Марселем Дебутеном и стал постоянным посетителем кафе «Новые Афины», где встретил Ренуара и Мане. С Ренуаром у них установилась крепкая дружба — Гёнётт позировал ему для нескольких картин, среди которых «Качели» и «Бал в Мулен де ла Галетт».
Впервые выступил на Парижском салоне в 1876 году. В поисках новых идей он много путешествовал по Европе, посетив такие города, как Лондон, Роттердам и Венеция. В 1889 году он создал иллюстрации для первого издания романа Эмиля Золя «Земля».